Kategorie Skilderye

Ivan Ivanovich Shishkin was deur sy hele skeppingslewe diep ondergedompel, nie net in die natuur op sigself nie. Sy belangrikste taak was om die menslike verhouding met haar oor te dra. Een van die voorbeelde van so 'n reünie met die natuur is 'n skildery deur die kunstenaar "Apiary in the forest." Die boer is immers 'n uitstekende verhaal om hierdie verhouding te bestudeer en oor te dra.

Die skildery is in die periode 1877-1878 geskep en is in die State Tretyakov Gallery gestoor.Die skildery is gemaak op inisiatief van die legendariese Russiese versamelaar Pavel Tretyakov, toe die groot digter al baie siek was. Die beskermheer het die portret van Nekrasov aan die uitstaande meester van die realistiese portret Ivan Kramsky beveel, en die kunstenaar het gretig ingestem.

Victor Popkov se skildery “Two” beeld die verhouding tussen 'n man en 'n vrou uit. Maar die lieflike noot in hierdie werk is heeltemal afwesig. Hier het die kunstenaar besluit om aan te toon hoe ingewikkeld die verhouding van mense is. Die doek beeld 'n paartjie uit wat duidelik op die rand van 'n kloof geleë is, maar nog nie die lyn oorgesteek het nie.

Die portret van M. Rumyantseva behoort tot die sogenaamde “gallery of old women” wat aan die pen van Alexei Antropov behoort. Die werk word op doek, olie gedoen. Datum van skryf - 1764. Die kunstenaar het Maria Andreevna gevang in 'n ligte kaap wat met kant afgewerk is. Die aarvloer van die satynrok toon die kenmerk van 'n staatsdame met 'n portret van die keiserin Elizabeth, gemaak in die vorm van 'n kamee in die middel van 'n diamantverspreiding.

George Nyssky, 'n romantiese man wat die skoonheid van die omliggende wêreld subtiel ervaar, skep doeke gevul met groot lewenskrag, lig. In sy werk weerspieël die kunstenaar die moderne lewe op 'n uiters positiewe manier, en die skilderye van Nissky is maklik te herken deur hul besonderse, lewensbevestigende stemming. Die dinamika, lakonisisme, die verowering van die liriek van landskappe het voortdurend die aandag van toeskouers by museumuitstallings getrek.

Dit is 'n olieverfskildery in die Pre-Raphaelite-styl, wat in 1903 deur John William Waterhouse geskep is. Die skildery word 'Northwind' genoem ter ere van die Griekse god van die noordewind, en dit beeld 'n jong meisie uit wat deur die wind waai. Dit is in die middel negentigerjare te koop aangebied nadat dit 90 jaar verlore gegaan het, wat 'n opwinding in die kuns veroorsaak het gemeenskap.

Jaar van skepping - 1906, materiaal - papier, ink, gouache, afmetings - 15,9 by 13,3 cm. Dit word geberg in die Russiese museum, St. Petersburg, Rusland. Leon Bakst - 'n uitstekende grafiese kunstenaar, verhoogontwerper en versierder, oorspronklik van die Belo-Russiese stad Grodno wat nou nie so algemeen bekend is nie. Nietemin verdien sy werk spesiale aandag.

Die skildery deur die uitmuntende meester van landskapskildering, A. Savrasov, is in 1893 geskilder en behoort tot die ongetwyfelde meesterwerke van Russiese beeldende kuns uit die 19de eeu. 'N Kenmerk van die skilder se skryfstyl was die begeerte na die uiterste realisme van die uitgebeeld: sy skilderye is opvallend met opregtheid, eerbiedige liefde vir die wêreld.

“Portrait of Sarah Siddons” is die werk van die beroemde Britse landskapsskilder Thomas Gainsborough, wat uit 1785 dateer en in die Rococo-genre opgevoer is. Die foto beeld die uiters gewilde en beroemde teateraktrise Sarah Siddons uit in die tweede helfte van die 18de eeu, waarvan 'n voorbeeld duidelik blyk dat die handeling van die moontlikheid om die lot van 'n mens nie van bo te verleen nie, maar in die hande van die persoon is.

'Portret van Giovanna Tornabuoni', geskryf in 1488, is nie van nature geskep nie - die bronmateriaal vir die werk was 'n medalje met die profiel van 'n jong vrou, volgens die huidige weergawe, gemaak vir die huwelik van Giovanna della Albizzi met Lorenzo Tornabuoni. Die Florentynse dame was nie besonders in die geskiedenis nie, tensy die Young Wedding met die direkte deelname van Lorenzo the Magnificent, 'n familielid van die bruidegom, plaasgevind het.

Die skildery "Girl with a Bird" is in die eerste helfte van die agtiende eeu geskilder deur die Russiese portretskilder Ivan Yakovlevich Vishnyakov. Die presiese datum van die skepping van die foto is onbekend, want daar is min inligting oor die kunstenaar self en oor sy skilderye bewaar. Vermoedelik is dit 1749. Tans is nie meer as tien portrette van 'n talentvolle kunstenaar bewaar nie.

Die beeld op die ikoon is gedeeltelik bewaar, maar dit doen nie afbreuk aan die effek wat die persoon wat daarna kyk, kry nie. Die wonderlikste kenmerk van hierdie meesterstuk is 'n sekere interne dinamiek van die beeld, wat in wisselwerking is met die een wat na die ikoon kyk. Dit maak nie saak waar jy voor hierdie wonderlike skepping staan ​​nie, die kyker van hierdie wonderlike meesterwerk - die oë van die Verlosser, die Almagtige, kyk altyd na die kyker en skep die effek van teenwoordigheid, wat die kennis van dat die Almagtige oral en in alles teenwoordig is en elke verborge gedagte in die verste uithoek van die bewussyn ken.

Jaar van skepping - 1908, genre sketse gemaak deur gouache Die foto is in die Staatsmuseum vir Beeldende Kunste. A. PushkinBeeld "Kinders" is vol kinderfigure - kinders van verskillende ouderdomme speel, kommunikeer en doen hul dringende kindersake.

Die skildery van Jerome Bosch, geskryf aan die einde van die 15de eeu, maak 'n onheilspellende toneel oop vir die toeskouer om Jesus Christus en Pontius Pilate te ontmoet in die aangesig van 'n woedende skare. Jesus word uitgebeeld deur 'n sweep, en ook met 'n doringkroon. 'N Menigte wat teregstelling van 'n' valse profeet 'ter wille van Bosch geëis het, sou volgens Bosch 'n groot, veelhoofde, bose en lelike monster met dowwe gesigte en sinnelose voorkoms wees. , buitendien, soos 'n ledige karnaval-beau monde.

Datum van skryf - 1782. Die doek is in die versameling van die State Tretyakov Gallery.Die uitstaande portretmeester het 'n portret van 'n sekulêre skoonheid geskilder, terwyl hy op die toppunt van uitnemendheid was, gedurende die jare van sy hoogste glorie. dame van Catherine II, 'n regte sosiale persoon, Ursula Mnishek.

Die skildery “The Salvation of Arsinoe” is in 1555-1556 deur die Venesiaanse skilder Jacopo Tintoretto geskilder. Dit word tans in Dresden geberg, en dit is nie seker wat Tintoretto aangespoor het om na die figuur van Arsinoe te wend en haar die sentrale karakter in die plot te maak nie, al is dit nog nie heeltemal duidelik watter soort Arsinoe ter sprake is nie.

Die skildery is vrygestel in 1889. Die titel van die skildery word gegee deur die bron - die afgebeelde figure is karakters in 'n literêre werk. Die romantiese gedig van M. Yu. Lermontov "Demon" was die primêre beginsel van die kunstenaar in die skepping van 'n ekspressiewe artistieke komposisie. Die beelde is geïnspireer deur die lyne van die gedig.

1920 Museum of Moscow Art of Modern ArtPicture was die resultaat van 'n kreatiewe keerpunt in die kunstenaar se bewussyn. Die reaper wat op die doek uitgebeeld word, is 'n manlike portret beliggaam in 'n nuwe visie uit 'n groot versameling “werkende” portrette van Malevich. In die katalogusse van die kunstenaar se werk word die werk vergesel van 'n noot - “1909 motief”.

Katrina "Shipwreck" is in 1800 deur die kunstenaar geskryf. Dit beeld die rotsagtige oewer van die woedende see uit. In die middel van die foto, op 'n plat stuk rotsagtige oewer, staan ​​'n staande vrou in 'n heldergeel rok. Haar arms word opgelig na die lug. Sy skree so. Haar rok is nat en verstrengel op haar bors.

Die hoofkarakter van hierdie skildery is Homer, 'n groot ou man wie se gedagtes en uitsprake al eeue lank van mond tot mond oorgedra is. Die gesig van die ouderling spreek wysheid en helderheid uit, en die skouers en knieë van die salie is bedek met wit lap. Glorie - 'n pragtige engel in wit kleed en sprankelende vlerke kroon die ou man met goue louere.